Cuando debutó The Magical Quest Starring Mickey Mouse de Capcom en 1992, ya habíamos visto varios juegos sobre Mickey Mouse en consolas domésticas. Mientras tanto, entre juegos como DuckTales y Chip ‘n Dale Rescue Rangers , Capcom tuvo una buena racha de grandes títulos con licencia de Disney en su haber. Sin embargo, no puedo evitar sentir que el aclamado desarrollador debe haber sentido un cierto peso en el desarrollo de este título.
Quiero decir, no estamos hablando de cualquier personaje. Este es Mickey Mouse, posiblemente el personaje animado más famoso jamás creado. Fuera de la publicación de Mickey Mousecapade de Hudson , esta sería la primera vez que Capcom le da a Mickey un papel protagónico. No pueden simplemente hacer un divertido juego de plataformas con algunas melodías clásicas para hacer justicia a este personaje. No, un juego sobre Mickey debe sentirse grandioso, emocionante y majestuoso. Y los desarrolladores de Capcom necesitarían el poder de Super Nintendo para hacerlo.
Por supuesto, no puedo decir con certeza que esta filosofía sea lo que impulsó la creación de este juego. Pero lo que puedo decirles es que, aunque defectuoso, The Magical Quest Starring Mickey Mouse establece un plan casi ideal para lo que debería ser un juego con licencia. Porque este no es solo un juego sobre Mickey Mouse; este es Mickey Mouse visto por algunos de los mayores talentos de la era de los juegos de 16 bits.
Lo más rápido que alguien ha perdido un perro
Después de escuchar el hermoso tintineo de la pantalla de título y comenzar el juego, Magical Quest presenta su trama. Mickey está jugando a atrapar con Donald y Goofy cuando él atrapa la pelota y la hace rebotar en su cabeza. Pluto corre tras la pelota y aparentemente se pierde después de unos 5 segundos, lo que hace que tanto Goofy como Mickey vayan a buscarlo.
Después de que Mickey cae por un precipicio en su segundo fracaso del día, se encuentra con un mago que le informa que Plutón en realidad ha sido capturado por el emperador Pete. Si Mickey quiere recuperar a su perro, tendrá que emprender una búsqueda. Una búsqueda mágica, por así decirlo.
Obviamente, esta es una definición de libro de texto de una trama de excusa , aunque también iría a la guerra con alguien que aparentemente robó mi perro. Sin embargo, lo que realmente marca el tono del juego es el primer nivel. Treetops inmediatamente te golpea con una hermosa y distintiva escena que coloca a Mickey muy por encima de las nubes, con enredaderas altas inspiradas en Mickey y las habichuelas mágicas . Obtienes un área pequeña para practicar los controles, por lo que puedes intentar saltar sobre los enemigos y arrojarlos. Si te sientes valiente, puedes agarrar tomates que giran como un helicóptero y te lanzan por los aires, permitiéndote descubrir algunos secretos ocultos.
Imbuye de inmediato una sensación de asombro y fantasía para un juego de Disney. Pero lo que es más importante, presenta a los jugadores nuevos conceptos que van más allá de lo que esperarías del título habitual con licencia.
Todo esto se combina con la música, que sinceramente suena bastante bien durante todo el juego. El tema de Treetops tiene un ángulo orquestal, con trompetas triunfantes y flautas revoloteando que suenan adecuadas para un juego de rol. No es que esto deba sorprenderte, ya que los compositores Mari Yamaguchi y Tatsuya Nishimura continuarían componiendo la música del clásico Breath of Fire de Capcom . Todos estos elementos se unen para informarte que esta es una verdadera aventura , incluso si está hecha para niños.
Mousey-Man X
Al principio, Mickey tiene problemas para atacar directamente a los enemigos. Puede saltar sobre los enemigos y, como se mencionó anteriormente, puede lanzar objetos y ciertos enemigos aturdidos para infligir daño. Es un sistema inteligente, especialmente porque te deja sintiéndote deliberadamente débil a lo largo del primer nivel.
Esto cambia drásticamente una vez que ingresas al sistema de disfraces del juego. A medida que Mickey progresa, descubrirá tres atuendos que amplían su conjunto de movimientos. El primero es el atuendo de Hechicero, que le da un ataque real que puede cargar al estilo Mega Man . El siguiente es el bombero, que equipa a Mickey con una manguera de largo alcance que puede extinguir a los enemigos basados en fuego y mover bloques. Finalmente está el equipo Climber. Esto no presenta un ataque directo, pero le da a Mickey un gancho de agarre, permitiéndole saltar como si estuviera jugando a Bionic Commando .
Como muestran esos ejemplos, es divertido ver a Capcom darle movimientos a Mickey que se inspiran en sus títulos. Pero lo que hace que esta configuración funcione tan bien es cómo el diseño de niveles aprovecha cada atuendo. Sorcerer es, de lejos, tu mejor distribuidor de daños, por lo que querrás que esté equipado para lidiar con los jefes. Mientras tanto, Firefighter ayuda a resolver acertijos, como usar la manguera para empujar a los enemigos que parecen Thwomp para usarlos como plataformas. Incluso si la cantidad de disfraces palidece en comparación con la cantidad de poderes que obtienes en Mega Man , tienen un mayor impacto en la forma en que navegas en cada nivel.
Aunque los desbloqueos de disfraces vienen en puntos fijos a lo largo del juego, agregan una gran sensación de progresión. De hecho, iría tan lejos como para argumentar que Magical Quest fue un campo de pruebas para que Capcom perfeccionara las ideas que aparecerían en algunos de sus mejores juegos de SNES.
Un poco de RPG es todo lo que necesito
Además de los disfraces, Mickey puede aumentar sus estadísticas explorando niveles y descubriendo secretos. Al comienzo de una partida en modo Normal, Mickey tendrá tres corazones (o tres HP). Sin embargo, al recolectar contenedores de corazones ocultos en el camino, su vida puede crecer hasta diez corazones. Estos están bien escondidos, pero incluso cuando era niño, ciertamente no necesitaba la salud máxima para ganar el juego. En mi repetición reciente, solo encontré tres contenedores al final.
Por extraño que parezca, Magical Quest presenta algunos juegos de rol de la vieja escuela si te gustan ese tipo de cosas. Aparte de los corazones ocultos, Mickey puede explorar y encontrar monedas. Si tiene suerte, se topará con tiendas secretas que potencialmente pueden contener elementos de recuperación, contenedores de corazones e incluso mejoras para los atuendos de Hechicero y Bombero. Al principio, me pareció extraño que ni siquiera estuviera cerca de permitirme ciertas actualizaciones cuando las descubrí por primera vez. Después de todo, el juego no te permite retroceder y bloquea ciertos artículos en tiendas específicas.
Sin embargo, finalmente me di cuenta de que los niveles se repoblan con monedas y artículos cuando mueres, incluidas vidas adicionales. En otras palabras, si quieres un Mickey al máximo, querrás explorar una pantalla con un 1-Up escondido en ella, recolectar tantas monedas como puedas y luego tirarte por un precipicio para poder farmearlo. todo de nuevo. Para ser claros, ninguna de las actualizaciones es lo suficientemente sustancial como para justificar su uso. Pero me fascinó darme cuenta de que podías hacer eso, nada menos que en un juego retro de Disney.
Por lo que sé, Magical Quest es el primer título de SNES de Capcom que juega con este tipo de conceptos. En los años siguientes, la compañía lanzaría juegos como Mega Man X y Demon’s Crest que combinan la acción de plataformas de primer nivel con elementos de aventuras exploratorias. No puedo decir con certeza si Mickey Mouse caminó para que Mega Man pudiera correr. De cualquier manera, hace que Magical Quest sea fascinante para mí a nivel histórico.
Termina antes de que te des cuenta
No me malinterpreten, Magical Quest definitivamente no alcanza los mismos niveles que los mejores títulos de SNES de Capcom. Algunas partes se sienten como trampas para principiantes a veces, con un jefe que te dispara directamente si no sabes cómo esquivar su ataque inicial de manera preventiva. Además, este es increíblemente corto, incluso para los estándares de SNES. Cuando obtienes la lista completa de disfraces de Mickey, básicamente estás a tiro de piedra del final del juego. El hecho de que los niveles posteriores carezcan del alcance de las primeras etapas me hace pensar que Capcom pretendía que esta fuera una aventura más grandiosa. Pero en algún momento, se quedaron sin tiempo, dinero o posiblemente ambos.
Aún así, lo que hay aquí es impresionante para un juego con licencia. Los escenarios están llenos hasta el tope con trucos únicos, las imágenes son impresionantes y variadas, y los controles están pulidos para brillar. Magical Quest más tarde vería dos secuelas directas, que incluyen notablemente el juego cooperativo para dos jugadores. El seguimiento inmediato del juego, The Great Circus Mystery Starring Mickey & Minnie , no me dejó una impresión tan fuerte mientras crecía. Además, nunca terminé de jugar el juego final de la trilogía , ya que no vendría a Occidente hasta que finalmente obtuvimos su puerto GameBoy Advance en 2005. No hace falta decir que, para entonces, estaba un poco desconectado de los juegos de Disney.
Aún así, a día de hoy, siempre comparo cualquier juego de Disney con Magical Quest . Juegos como el reciente Disney Illusion Island juegan con el concepto de que Mickey se convierte en un héroe, lo cual puedo disfrutar. Pero para mí, la primera Búsqueda Mágica no me convenció de que Mickey pudiera ser un héroe porque decía que lo era. Comunicaba este concepto a un nivel más profundo y potencialmente más importante.
Las manos humanas que dibujaron las orejas del ratón.
Mientras miraba los créditos de The Magical Quest Starring Mickey Mouse en mi repetición más reciente, me sorprendieron todos los seudónimos que se sabía que los empleados de Capcom usaban en ese momento. Un planificador figuraba como «MX-5 (Crushed By Cat) Kamecha», que podría ser una o tres personas, no puedo decirlo. También estaba «Tall Nob», quien aparentemente también trabajó en la versión de Aladdin de Capcom . Y esos son solo los primeros nombres que aparecen.
Realmente me reforzó lo mucho que este juego se parece a Capcom en lugar de a Disney. La gente de esta empresa realmente sabía cómo hablar el idioma de los videojuegos, incluso en 1992. Así que, sin darse cuenta, vincular a Mickey Mouse con su propia identidad fue lo que realmente me convenció de este personaje. Mickey no necesitaba ser una mascota universal que se adhiriera a páginas de estrictas guías de estilo. En cambio, podría ser un reflejo de las personas que lo usaban en ese momento. Y para alguien a quien le gustaba el trabajo de estos desarrolladores, eso realmente resonó conmigo.
Sé que The Magical Quest Starring Mickey Mouse es, en última instancia, un comercial glorificado para los productos de Disney. Pero el enfoque de Capcom parecía que querían que Mickey se sentara en la misma mesa que cualquier otro personaje de su propiedad, con toda la personalidad y el refinamiento que ello conlleva. Realmente no era un niño de Disney, por lo que esta versión de Mickey con un potencial aparentemente ilimitado me habló. Mickey lucía, jugaba y se sentía como un auténtico héroe de videojuegos. Y dado que realmente no me relacionaba con los intereses de muchos niños en mi ciudad natal rural, esto me dio al menos algo de lo que podía hablar con mis compañeros de clase amantes de Disney en el almuerzo.
No pienso mucho en Mickey Mouse hoy en día, ni tengo ningún apego real al personaje. Pero por un momento, Capcom me hizo invertir en este mouse y me proporcionó grandes recuerdos en el proceso. Así que tal vez sería más exacto decir que el verdadero héroe no era el mismo Mickey, sino los desarrolladores que supieron cómo hacer que se identificara con él para una nueva audiencia. No sé dónde está hoy «MX-5 (Crushed By Cat) Kamecha» o «Tall Nob». Pero espero que estén disfrutando de un descanso digno de leyendas.