Pinball tiene un estilo visual propio, una realidad tangible que la mayoría del entretenimiento interactivo no logra capturar. Y aunque en las últimas décadas se han lanzado cientos de juegos de excelente apariencia, excelente sonido y completamente atractivos, algunos ejemplos se destacan en la memoria de la comunidad del pinball más que otros. Puede que no sean necesariamente los mejores juegos, pero son la encarnación de la era del pinball en su forma más lucrativa. Incondicionales del género. Maestros del diseño. Iconos.
En las últimas décadas se han lanzado al mercado cientos de máquinas de pinball de gran apariencia, sonido y absolutamente atractivas . Sin embargo, algunos destacan más que otros. Aquí tienes 18 de las máquinas de pinball más emblemáticas de todos los tiempos. Realiza tu tiro de habilidad.
Las máquinas de pinball más emblemáticas de todos los tiempos a las que debes jugar al menos una vez
A continuación, enumeramos las que creemos que son las 18 máquinas de pinball más emblemáticas de todos los tiempos. Si bien sus gustos pueden variar, estos nos destacan por encima de todos los demás por las razones que describimos junto a cada uno.
18. Harry el sucio (1995)
Mucho más que un escurridizo objeto coleccionable de fans de Clint Eastwood, esta máquina de pinball tiene algunas peculiaridades que la distinguen de cualquier otra cosa a la que hayas jugado. Nombrado el personaje icónico de Eastwod, Harry el Sucio cuenta con algunos elementos nostálgicos que te transportan al pasado mientras juegas. Mirarlo me trae recuerdos de réplicas de juguetes de plástico duro de cada película que llegó a los cines, el tipo de cosas que no se pueden conseguir hoy en día.
Quizás la mejor parte de la máquina de pinball de Harry el Sucio es la réplica móvil del calibre .44 magnum que puede disparar y disparará bolas de pinball a los objetivos, la rampa y el sumidero. Esa parte única la convierte en una de las mejores máquinas de pinball de todos los tiempos para nosotros porque no hay muchas que puedas señalar y decir que las recuerdas por una razón tan específica.
17. Iron Maiden: El legado de la bestia (2018)
El hecho de que Iron Maiden tenga una máquina de pinball no es ninguna sorpresa, ¿verdad? La banda tiene todo lo demás, desde su propia marca de cerveza hasta skins en Dead by Daylight , por lo que esta máquina tiene mucho sentido. Lo que sí nos sorprende es que su máquina de 2018 es en realidad una secuela de una que Stern lanzó aproximadamente en 1985.
Iron Maiden: Legacy of the Beast se basa en el juego móvil de la banda del mismo nombre, en el que su mascota, Eddie, lucha contra La Bestia. La razón principal para jugar es el impresionante arte, porque los modos de juego parecen ser bastante estándar. Por supuesto, tienen el nivel de estándar de Iron Maiden, lo que los lleva a un nivel superior.
16. Godzilla (2021)
La obra maestra de Stern de 2021, Godzilla Pro Pinball , presenta una historia sustanciosa digna de la línea temporal moderna de Monarch. Los alienígenas malvados conocidos como los Xilians tienen controlado mentalmente a King Ghidorah, Gigan, Megalon, Ebirah y Titanosaurus y están destruyendo el mundo usando sus inmensos poderes. Los jugadores usan a Godzilla y sus aliados, Mothra, Rodan y Anguirus, para luchar contra esta amenaza y, en última instancia, aniquilar a Mecagodzilla.
Este es algo especial, ya que la edición limitada presenta un rascacielos que colapsa funcionalmente y que capturará tres bolas y las enviará por todos los pisos mientras se derrumba. Es una pesadilla seguir las multibolas, pero aquí se sienten temáticamente precisas porque estás tratando de causar tanto caos y destrucción como sea humanamente posible en una máquina de pinball.
Como si el tema icónico de Godzilla no fuera suficiente, la máquina también reproduce la canción Godzilla, de Blue Oyster Cult, solo para mejorar las cosas. No podemos imaginar una mejor máquina de pinball para los fanáticos del lagarto radiactivo y su elenco de monstruos inadaptados.
15. Circo Voltaire (1997)
Considerado uno de los últimos íconos de la era dorada del pinball de los años 90, Bally/Williams Cirqus Voltaire es uno de los juegos más coloridos, vibrantes y visualmente ambiciosos de todos los tiempos, mientras el jugador avanza a través de los diversos actos de un circo eléctrico de autor. Su estética única se refleja en su campo de juego psicodélico y se ve reforzada por brillantes luces de neón, sonido etéreo y tubos fluorescentes integrados en las rampas. CV también es muy recordado por su siniestro «Ringmaster», una cabeza traviesa que sube y baja para burlarse del jugador.
14. Caballero Negro 2000 (1989)
La secuela directa del lanzamiento más modesto de 1980, Black Knight, Black Knight 2000 , del veterano del pinball Steve Ritchie, sobrealimentó la continuación con una jugabilidad más rápida, un diseño visual electrizante, una estética totalmente radical de finales de los 80 y, sobre todo, todo, un tema musical a todo volumen, escrito por Brian Schmidt y lo suficientemente potente como para ahogar los sonidos de todas las demás máquinas de la sala de juegos. Cuando alguien jugaba BK 2000 , lo sabías, amigo. Compruébalo en el vídeo de arriba.
» ¡ TÚ TIENES EL PODER! DAME TU DINERO !»
Una máquina que encarna el hedonismo y la naturaleza estridente de la década de 1980, la BK 2000 es casi cursi cuando la ven los ojos modernos. Pero no se equivoque: ninguna máquina de pinball estaba más decidida a hacer que usted y todos los demás se sentaran y tomaran nota. Ah, y además fue muy difícil. Tres increíbles décadas después, seguiría la secuela Black Knight: Sword of Rage .
13. Asustado y rígido (1996)
Scared Stiff es la segunda de tres máquinas de pinball protagonizadas por The Mistress of the Dark, Elvira. Si bien personalmente preferimos Elvira & the Party Monsters de 1989 (y lamentablemente todavía tenemos que jugar a Elvira’s House of Horrors de 2019 ), Scared Stiff es el más común de los tres juegos. Con la apariencia y la vibra de su icónico programa de televisión, Scared Stiff presenta sangre de cómic, un vidrio trasero «Spider Spinner» y muchas leyendas grabadas por la propia gran mujer. La jugabilidad es un poco fácil, pero SS es una máquina muy querida dentro de la comunidad y un gran punto de referencia para la “era media” del pinball moderno.
12. Xenón (1980)
Lanzado en 1980, Xenon es un creador de tendencias impresionante y verdaderamente icónico para la próxima década, maravillosamente estilizado en las fuentes, colores y arquitectura que caracterizarían los años siguientes. No sólo en el pinball, sino en todas las formas de moda, música, arte y cultura de la nueva ola.
Xenon presenta una combinación de colores plata/azul del futuro noir, música electrónica, una letanía de luces deslumbrantes y la voz sensual y llamativa de la compositora y diseñadora de sonido Suzanna Ciani, quien atrae al jugador con llamadas coquetas y, llamémoslo como se llame. es – efectos de sonido «orgásmicos». Xenon definió una nueva era para el pinball, que se alejaría de las campanas, los carillones y los temas de los vaqueros de antaño, para ser reemplazado por una era de sonido de estado sólido, ciencia ficción y sexo.
11. Golpe de monstruos (1998)
Una de las máquinas más populares en la comunidad de coleccionistas, Monster Bash de Williams toma los monstruos universales (Frankenstein, La Novia, Drácula, El Hombre Lobo, La Momia y La Criatura de la Laguna Negra) y los reimagina como un personaje retirado. banda de rock, que están saliendo de la tumba para una gira de reunión. Depende de ti reunir a la banda nuevamente y volver al escenario.
Monster Bash es sorprendentemente sencillo en cuanto a jugabilidad, pero es muy popular debido a su elenco de personajes, divertidas animaciones de matriz de puntos y divertidas características del campo de juego. Estos incluyen la mesa de laboratorio giratoria de Frankenstein y un Conde Drácula que acecha pelotas. Algunas de las pistas musicales (pero no el gran gancho principal) son un poco cursis para los oídos modernos, pero el concepto general de Monster Bash es muy divertido y la máquina se enorgullece de formar parte de muchas colecciones.
Universal debería haber basado The Dark Universe en esto.
10. Centauro (1981)
Posiblemente la máquina de pinball más Heavy Metal jamás fabricada, Bally’s Centaur es única en su clase en lo que respecta al diseño visual. Diseñado casi en su totalidad en blanco y negro, el campo de juego Centaur es uno del que ningún color escapará jamás y está intrincadamente detallado con la oscura obra de arte del cómic de Paul Faris. Centaur recuerda una era de cómics de terror, Dungeons & Dragons y el molesto «Satanic Panic» que se desgarraría a lo largo de la década de 1980.
La “criatura mitad monstruo, mitad moto” es, francamente, jodidamente divertida hoy en día, pero incluso ese elemento básico de queso metálico no hace más que añadir a la perfecta “cápsula del tiempo” de la máquina de los albores de los años 1980. Un Centauro en buen estado es hoy una cosa bella.
Si el pinball consumía drogas, entonces Centaur es un gabinete de whisky y coca cola.
9. La máquina: La novia de Pinbot (1991)
Si bien Pin-Bot de 1986 es sin duda uno de los clásicos más queridos de la era del pinball, su secuela de 1991, The Machine (más comúnmente conocida como » La novia de Pin-Bot «), es la realeza del pinball. The Machine hace que el jugador intente construir una waifu robótica para nuestro chico Pin-Bot. La construcción se presenta como un evento épico, y La Novia cobra vida con una voz tranquilizadora y coqueta (ala Xenon ), así como una maravillosa secuencia donde todo el campo de juego se apaga, el nacimiento de La Novia representado por una evocadora luz de «latido del corazón». espectáculo.
The Machine: Bride of Pin-Bot es quizás la trilogía más superficial de Pin-Bot ( Jack-Bot de 1997 finalmente la siguió), pero la habilidad de The Machine para los efectos especiales y la narración la convirtió en un increíble éxito en su lanzamiento, convirtiéndose en uno de las primeras máquinas de pinball “must-play” del renacimiento de los años 90.
8. Locura medieval (1997)
Fácilmente el más popular y reconocido del pinball de los últimos días, Medieval Madness de Williams es una especie de joya de la corona dentro de las colecciones de aquellos que pueden permitírselo. Y es bastante fácil ver por qué, con su campo de juego intrincadamente detallado, modelos y efectos físicos y una galería de tomas enormemente satisfactorias. El paquete de audio presenta innumerables leyendas divertidas, que presentan comedia al estilo Monty Python y una lista de divertidos aliados y enemigos.
Ya sea destrozando castillos, atacando trolls, derrotando dragones o rescatando damiselas, Medieval Madness es un juego rápido y tremendamente gratificante, y el título ideal para presentarle a un recién llegado y ayudarlo a comprender por qué el pinball es tan atractivo. Por estas y otras razones, Medieval Madness es también una de las máquinas más caras del mercado, y los modelos originales del 97 suelen cotizar en cinco cifras. Te dije que era el pasatiempo de un hombre rico.
7. Indiana Jones: La aventura del pinball (1993)
A principios de los años 90, Williams se esforzó por conseguir títulos con licencia, a menudo con grandes resultados. Un gran ejemplo de este modelo es Indiana Jones: The Pinball Adventure de 1993 . Este juego de “cuerpo ancho” (alrededor de cinco pulgadas más ancho que las dimensiones estándar del pinball), es una celebración de la trilogía cinematográfica original de Indiana Jones y presenta personajes y modos inspirados en En busca del arca perdida, El templo maldito y El último. Cruzada.
El campo de juego presenta numerosos efectos físicos, incluidos ídolos en movimiento, una puerta de templo giratoria, un revólver y un biplano de la Guerra Mundial. La nueva y poderosa tecnología de sonido DCS permite excelentes replicaciones del famoso tema musical, junto con muestras de voz de personajes como Indy, Indy Sr, Marion, Short Round, Willie y Sallah. Aún así, hoy en día, Indiana Jones: The Pinball Adventure es uno de los mejores juegos con licencia.
Stern lanzó un segundo juego de Indiana Jones en 2008.
6. Casa de la diversión (1990)
FunHouse realmente llamó la atención tras su lanzamiento en 1990. A medida que el pinball entró en un período de transición desde los primeros títulos alfanuméricos y de estado sólido hacia un nuevo mundo de trucos, juegos dentro de juegos e ideas audaces, FunHouse se volvió instantáneamente icónico gracias a la cabeza incorpórea del pregonero mecánico de carnaval, Rudy, quien se burla del jugador, ofrece pistas, ¡y hasta se traga pelotas! (comportarse). Dato curioso: Rudy tiene la voz de Ed Boon, quien era empleado de Williams y pronto co-crearía la franquicia Mortal Kombat .
FunHouse es quizás el juego de pinball por excelencia. Es rápido y fluido, es ruidoso y colorido, es convincente y frustrante, y es uno de los últimos títulos que llevó las limitaciones del mercado al límite, justo antes del lanzamiento de una era audaz de tecnología técnicamente superior, altamente pulida. juegos con licencia. Es la hora del almuerzo, ve a buscar un hot dog.
5. Terminator 2: El día del juicio final (1991)
Uno de los juegos más populares ideado por el diseñador de pinball Steve Ritchie (también la voz original de Shao Kahn de Mortal Kombat ), Terminator 2: Judgment Day fue parte de la entonces inaudita campaña de marketing de mil millones de dólares para la ciencia de James Cameron. -fi éxito de taquilla. Como título típico de Ritchie, Terminator 2: Judgment Day presenta una jugabilidad de alta velocidad con un gran énfasis en tomas combinadas complejas.
T2 presenta numerosas novedades: es la primera máquina de pinball que cuenta con un iniciador automático activado por botón, también fue el primer juego diseñado con una pantalla Dot-Matrix Display (DMD) y que presenta un minijuego incorporado, como Los jugadores usan el tirador para disparar los T-800 que se acercan en el DMD. Terminator 2: Judgment Day está lejos de ser el mejor juego de esta lista, pero se distribuyó ampliamente entre los centros de juegos y, como tal, es recordado incluso por los asistentes más casuales a los juegos de hoy.
Terminator 3: Rise of the Machines , también diseñado por Ritchie, fue lanzado por Stern en 2003.
4. Gorgar (1979)
Si bien es el título más antiguo y posiblemente más simplista de esta lista, Gorgar de Williams quizás encarna la identidad y la cultura del pinball más que cualquier otro juego. La historia ve al jugador luchando contra el demonio titular en un enfrentamiento apocalíptico, y el campo de juego está adornado con iconografía de heavy metal, temas que molestan a los padres, ilustraciones de cómics de terror espeluznantes y humanos semidesnudos, todo mientras ofrece una experiencia brutal y masticable. desafío.
Gorgar fue la primera máquina de pinball que utilizó voz sintetizada, con un vocabulario de siete palabras que forma oraciones simples. Gorgar evita la música a cambio de un “latido del corazón” constante y pulsante, lo que aumenta el atractivo impío del juego. El tipo de máquina de pinball que probablemente aparecería en los noticieros de los años 80 como «fomentando la adoración al diablo», la jugabilidad rudimentaria de Gorgar sólo aumenta su encanto de la vieja escuela.
3. Star Trek: La próxima generación (1993)
Star Trek: The Next Generation de Williams podría haber aparecido en escena durante los años de ocaso del programa, pero eso no impidió que los fanáticos acudieran en masa a su enorme gabinete de impresionante diseño. Otro título de “cuerpo ancho”, Star Trek: TNG, tardó un tiempo en llegar a buen término, y el equipo de diseño tuvo que casi mover las estrellas para obtener la licencia de Paramount; según se informa, se embolsó por la insistencia de que la acción del juego sostiene “ el Directiva Primera ”.
ST:TNG no solo es un juego de gran apariencia, sino que también está repleto de tiros complicados, combos satisfactorios, una Borg Multiball y una serie de misiones desafiantes, que culminan en un final de «Final Frontier». Siete miembros del elenco original grabaron nuevos diálogos para el paquete de sonido, lo que aumenta su autenticidad. Hoy, unos 30 años después, Star Trek: The Next Generation resiste fácilmente a cualquier máquina moderna, un testimonio de su excelencia en el diseño atemporal.
2. La zona del crepusculo (1993)
Presentado para su aprobación: Una de las mejores y más emblemáticas máquinas de pinball de los años 90. Tras recibir un “cheque en blanco” tras su éxito con La familia Addams , el diseñador Pat Lawlor continuó con esta excelente adaptación de otro clásico de la cultura americana: La dimensión desconocida de Rod Serling . La versión de pinball de la innovadora serie de televisión presenta referencias a varios episodios familiares, incluidos «Living Doll», «The Hitchhiker», «The Invaders» y «A Most Unusual Camera».
Twilight Zone presenta algunos de los juegos de pinball más difíciles, que rechazaron a todos, excepto a los jugadores más dedicados. A pesar de esto, el juego es una delicia de aspecto elegante y muy pulido, con un gabinete que se pudo encontrar en salas recreativas de toda Europa y América del Norte durante años . TZ no aprovecha su tema tan bien como podría haberlo hecho, pero el genial cristal trasero y su interpretación de la famosa melodía deberían despertar instantáneamente nostalgia en cualquier aficionado a las salas de juegos de cierta edad.
1. La familia Addams (1992)
Dile a cualquiera que vivió en los años 90 que te gusta el pinball, y nunca falles, te encontrarás con alguna variante de «¡Oh, sí, recuerdo el pinball!… Sí… ¡La familia Addams !». Esto es por una buena razón, ya que The Addams Family de Williams es oficialmente la máquina de pinball más vendida de todos los tiempos, habiendo vendido la asombrosa cantidad de 20,270 unidades desde su lanzamiento inicial. TAF es, por supuesto, una adaptación de la película de Barry Sonnenfeld de 1991, pero nadie podría haber anticipado la increíble popularidad del juego.
Diseñado por Pat Lawlor, The Addams Family presenta un memorable campo de juego de cómic con modos basados en varias escenas de la película. Estos incluyen la escalera secreta, la alfombra del oso viviente, el tren de juguete del miércoles, la bóveda familiar y, lo más importante, ¡ THHHE MAA-MUSHKAAA! El campo de juego utiliza imanes ocultos para causar estragos en la física, mientras que una cosa animatrónica emerge de una caja para bloquear las bolas. Como toque final, Raúl Julia y Angélica Houston grabaron nuevos diálogos especialmente para el juego, retomando sus roles de Gómez y Morticia Addams. ‘Tish.
La máquina de pinball de la familia Addams era inevitable: la piedra angular de prácticamente todos los salones recreativos, bares, playas, boleras y clubes nocturnos de la ciudad. Todavía se pueden encontrar en el lugar hoy en día, aunque a menudo en un estado de deterioro alarmante. Pero quizás el mejor ejemplo del legado perdurable de la familia Addams es que, ya sea que juegues al pinball personalmente o no…