Siento que la SNES fue la última consola importante que tuvo un sonido propio. Eso no quiere decir que las consolas posteriores no tengan buena música. Lo que pasa es que las limitaciones de las eras de 8 y 16 bits dieron a sus plataformas una voz única. Después del cambio a CD, eso se perdió.
La Nintendo S-SMP, creada por Ken Kutaragi , era una de las consolas de sonido más sofisticadas de la época. Pero si bien eso no necesariamente le dio una ventaja sobre PC-Engine/Turbografx o Sega Genesis/Megadrive, sí le dio un sonido único entre sus competidores. Esto llevó a más bandas sonoras fantásticas de las que puedo nombrar.
Realmente, si bien elegí diez bandas sonoras de SNES para esta lista de las mejores, hay muchas más que consideré. Juegos como Demon’s Crest , Addams Family Values , Final Fantasy VI , Yoshi’s Island , Jurassic Park, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby’s Super Star, Actraiser, Super Mario Kart , y esos son solo los juegos que puedo enumerar. encima de mi cabeza.
Pero antes de pasar a la lista, permítanme exponer las limitaciones que me estoy imponiendo. En primer lugar, un compositor solo puede mencionarse una vez, por lo que Koji Kondo no domina todo. También estoy restringiendo esto a los juegos lanzados en Norteamérica. Por último, mis elecciones favorecen juegos con bandas sonoras que sean variadas, consistentes y que no se apoyen demasiado en canciones preexistentes de otras plataformas como arcade o incluso películas. No basta con tener una gran canción,
10. Plok (1993, Música de: Geoff Follin, Tim Follin)
Tim y Geoff Follin son responsables de algunas de las mejores bandas sonoras de juegos malos. Principalmente. Hicieron las pistas de Silver Surfer , Solstice y Pictionary para NES y, curiosamente, las bandas sonoras de cada uno son increíbles. Sí, incluso Pictionary .
Del mismo modo, Plok es igual de increíble. Si bien el juego en sí no es realmente de primera categoría, los hermanos Follin simplemente se fueron a la ciudad con la banda sonora. Es variado, poco convencional y de alta calidad desde la apertura hasta los créditos. Incluso el muestreo de sonido para la instrumentación es alucinante.
9. Shadowrun (1993, Música de: Marshall Parker)
La versión SNES de Shadowrun era un juego un poco extraño. Basado en el juego de rol de mesa del mismo nombre, era en parte un juego de aventuras y en parte un juego de rol de acción. Lo que lo hace extraño es que tanto las aventuras como el combate se realizaron a través de la interfaz del mouse en una consola, y no se eligió usar el controlador del mouse SNES. Sigue siendo un título bastante bueno, aunque a menudo se pasa por alto, al que le tengo mucho afecto.
Una buena parte de ese cariño, sin embargo, proviene de su banda sonora extremadamente atmosférica. Los entornos de Shadowrun estaban empapados de oscuridad, y tenían lugar durante una noche aparentemente interminable, y Marshall Parker pudo capturarlo por completo. Te arrastra hacia las sombras y te hace sentir como si hubieras perdido el último tren a casa y te quedaras caminando por las calles vacías. En otras pistas, subraya el misterio y te da la sensación de una conspiración mayor.
Me encanta tanto la banda sonora de Shadowrun que, en este punto, es la música que asocio con los otros juegos basados en el TTRPG. La serie siempre ha contado con grandes compositores trabajando en ella, pero la interpretación de Marshall Parker es la única que me parece adecuada.
8. F-Zero (1990, Música de: Yumiko Kanki, Naoto Ishida)
Me encanta el sonido animado de las primeras bandas sonoras de SNES. Pilotwings y SimCity fueron grandes demostraciones de este sonido extrañamente único de percusión difusa y melodías parecidas a trompetas. F-Zero , sin embargo, los superó a todos.
Es difícil imaginar un juego de F-Zero sin los temas de Mute City of Big Blue, pero el OST del original fue mucho más allá con melodías lentas y atmosféricas tocadas sobre redobles hiperactivos. Al mismo tiempo, suena como el himno de un programa deportivo destacado y al mismo tiempo subraya el peligro de límite de control que define la serie.
7. Axelay (1992, Música de: Tarō Kudō)
Axelay es un juego de disparos sólido, pero no el más memorable. La banda sonora, por otro lado, es absolutamente increíble. Tarō Kudō es quizás más conocido por su trabajo de diseño en Love-de-Lic y Vanpool, pero mientras estuvo en Konami, ayudó con el diseño de sonido en Super Castlevania IV y componiendo para Axelay .
La banda sonora de Axelay es excelente en todos los aspectos, siendo atmosférica entre vuelos y emocionante cuando los láseres comienzan a volar. Creo que esto se demuestra mejor en la pista de la Etapa 3, Mother . Comienza con una fanfarria metálica antes de comenzar con uno de los acompañamientos de percusión más dinámicos que he escuchado en la consola.
Pero quizás lo más importante para un videojuego es que funciona muy bien con todo lo que sucede en la pantalla, ya sea que se supone que debes estar maravillado con el paisaje o eligiendo tu armamento.
6. Star Fox (1993, Música de: Hajime Hirasawa)
Como juego, SNES Star Fox se siente un poco paralizado por las limitaciones del sistema, incluso si es uno de los juegos 3D poligonales más capaces de la consola. Los recién llegados a la serie probablemente se sentirán desanimados por su torpeza general. Pero si hay algo que no ha envejecido es la banda sonora.
Star Fox 64 a menudo se considera el título fundamental de la franquicia, y muchos de los juegos posteriores de la serie basan su estética en él. Es una pena porque sus composiciones musicales se parecen más a los amplios temas de ópera espacial de algo como Star Trek . El Star Fox original es algo mucho más bailarín. Es mucho más pop. No me malinterpretes, todavía hay un toque de pompa de ópera espacial mezclada allí, pero canciones como Fortuna y Meteor son tremendamente enigmáticas con ritmos inusuales y líneas de bajo divertidas.
Sin embargo, sea cual sea la dirección que tome la variada pero cohesiva banda sonora, siempre es de primera categoría y se adapta perfectamente a lo que se superpone.
5. Leyenda del Ninja Místico (1991, Música de: Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)
La serie Ganbare Goemon , que alguna vez fue una de las franquicias más populares de Konami, se volvió cada vez más extraña durante una década antes de dejar de existir por completo durante la década del 2000. No obtuvimos muchos de los títulos en Norteamérica, pero uno que tuvimos la suerte de recibir fue Legend of the Mystical Ninja de 1991 .
Lo que más respeto de la música de Legend of the Mystical Ninja es que sabe cuándo ser alocada, cuándo emocionante y cuándo relajante. Con su muestreo único, evoca un pintoresco Japón de la era Edo y al mismo tiempo proporciona un respaldo eficaz para la acción. Es una banda sonora bastante completa y completa que nunca pierde fuelle.
Habiendo sido lanzadas solo en Japón, las secuelas de Super Famicom de Legend of the Mystical Ninja no fueron elegibles. Incluso si lo fueran, la música en esos juegos se inclinaba más hacia los dibujos animados y sentí que perdieron el sentido de admiración por su país de origen.
4. Donkey Kong Country 2 (1995, Música de: David Wise)
Es impresionante que la banda sonora de Donkey Kong Country pudiera mejorarse, pero sucedió. Con una inyección de motivo pirata debajo de los chillidos de guitarra sorprendentemente atmosféricos, David Wise arrasó por completo con los sonidos del juego anterior.
Es difícil describir el éxito general de la banda sonora de Donkey Kong Country 2 , aparte de llamarla sorprendente. El tema del título te golpea en los oídos desde el principio y dura menos de un minuto. Luego, a lo largo del juego, te golpea con pistas de acción de alta intensidad y melodías atmosféricas relajantes e incómodas. El tema de un nivel no preparará tus oídos para lo que están a punto de escuchar, pero de alguna manera todo encaja.
3. Super Mario RPG (1996, Música de: Yoko Shimomura)
Parece haber sido una regla no escrita que los JRPG de SNES debían tener buena música. Final Fantasy VI y Chrono Trigger fueron candidatos para esta lista, pero no creo que tengan la misma consistencia o calidad poco convencional que la banda sonora de Super Mario RPG .
Debe haber sido bastante tentador apoyarse en el trabajo del compositor habitual de Super Mario, Kōji Kondō, quien ya había definido cómo debería sonar un juego de Mario . Y aunque definitivamente hay matices de eso aquí, Yoko Shimomura siguió su propio camino y creó algo único. No sólo eso, va más allá de una buena música de batalla y proporciona algo que se adapta a cada uno de los ritmos emocionales del juego. Aquí hay muchos temas para lugares y personajes secundarios. En ocasiones, la temática que acompaña al personaje es parte de lo que lo define y lo hace destacar, como es el caso de Booster.
Pase lo que pase en la pantalla, la banda sonora encajaba. Y aún así, es genial escucharlo, incluso fuera del contexto del juego. Muchas de las pistas tienen más peso emocional de lo que cabría esperar de la licencia, y la mayoría tienen un rebote optimista. Tiene mucho que ofrecer, lo que lo sitúa por encima de otros JRPG y juegos de Mario .
2. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, Música de: Kōji Kondō)
La banda sonora de The Legend of Zelda: A Link to the Past sale con una de las fanfarrias introductorias más memorables de la consola, seguida de una canción que es demasiado buena para un prólogo expositivo. Luego sigue sorprendiendo a cada paso.
Uno esperaría que Link to the Past se apoyara en gran medida en el OST ya establecido del título original de 1986, pero para empezar no había muchas pistas. En realidad, sólo reutiliza el tema principal y la música del menú, que quedan muy eclipsados por todo lo demás en la banda sonora. Una buena canción a menudo te llegará donde no te lo esperas, como la discreta música de Sanctuary o el poderoso tema de Dark World.
Es una banda sonora poderosa que subraya un juego poderoso. Algunas de las pistas todavía me ponen la piel de gallina, incluso después de haberlas escuchado millones de veces.
1. Mega Man X (1993, Música de: Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)
En este punto, la banda sonora de Mega Man X es sólo la música que suena constantemente en el Juke Box de mi cabeza. Muchas mañanas me despierto con el tema Highway de Mega Man X. Al azar, a lo largo del día, me pregunto qué melodía se repite en mi cerebro y me doy cuenta de que es el gancho del escenario de Boomer Kuwanger o Spark Mandrill. Es increíble cuánto valor le da mi cerebro a las melodías de este juego.
La serie Mega Man siempre se ha tomado en serio su banda sonora y lo hicieron a lo grande con el juego inaugural de su nueva subserie de SNES. Es una larga serie de temas absolutamente de primer nivel con melodías memorables y un alto nivel de consistencia. Pero lo más importante es que destacó el ritmo rápido y la acción más intensa que tuvo la subserie X respecto a su predecesora. Es simplemente legendario.